德国维尔茨堡大学艺术史教授达米安·东布罗沃斯基谈自己所研讨的艺术家之间的联络。(01:28)
从前期的巴洛克修建师的研讨,如朱利亚诺·费内利(1602-1653)、贝尔尼尼(1598-1680),中期的波提切利(1445-1510)以及最新的詹巴蒂斯塔・提埃波罗(1696-1770)。德国维尔茨堡大学(Julius-Maximilians-Universität Würzburg)艺术史教授达米安·东布罗沃斯基(Damian Dombrowski)的研讨跨过了不同年代。怎么实在将这些艺术家贯穿在一同进行研讨?
近来,东布罗沃斯基在上海接受了汹涌艺术的独家专访,他以为,“发明”是一种对国际的奉献——“我所了解的艺术是自主的,提醒自在精力”,“对文艺复兴大师波提切利的误解,很大程度源于瓦萨里。”
达米安·东布罗沃斯基在上海多伦现代美术馆宣布题为“才智之爱:波提切利的《圣奥古斯丁》与现代崇高性的发明”的讲演后,与群众沟通。
达米安·东布罗沃斯基是维尔茨堡尤利乌斯·马克西米利安大学的艺术史教授,并担任维尔茨堡大学马丁·冯·瓦格纳博物馆(绘画馆和版画部)的馆长。该馆是全球第三大的大学艺术保藏地点地。他的研讨触及到整个西方艺术史的各个主题,包含,加洛林书本插图;中世纪的葬礼艺术;佛罗伦萨文艺复兴时期的绘画和艺术理论,特别是波提切利研讨;德国文艺复兴时期的视觉艺术、修建和城市化;罗马、那不勒斯和西班牙的巴洛克雕塑,特别是贝尼尼研讨;17世纪的那不勒斯绘画;詹巴蒂斯塔·提埃波罗研讨;马丁·冯·瓦格纳研讨;保罗·塞尚研讨;20世纪的意大利绘画(特别是德·基里科著作);17世纪至20世纪的美国绘画等。
作为上海外国语大学国际艺术史研讨所(WAI)建议的“国际艺术史出色学者对话·文艺复兴时期的艺术与文明”系列活动的来华学者之一,东布罗沃斯基近期在上海和北京宣布了三场关于波提切利和提埃波罗的群众讲座,并在杭州举行关于“文艺复兴中的古典主义”的暑期研讨班。
上海夏夜,达米安·东布罗沃斯基在刘海粟美术馆宣布题为“爱神来临国际,艺术回归本真:波提切利《维纳斯的诞生》与现代美学的来源”的公共讲座。
早在2008年,东布罗沃斯基就提出了“比较艺术学”的视界,但在2024年,他来到我国实在看到了我国和西欧之间的相似和不同,让他感到“‘比较艺术’才算实在开端。”他估计下一个研讨项目将是“提埃波罗与古代我国艺术”或“提埃波罗在东方”,假如有或许,他期望“让提埃波罗的绘画(特别是素描),与我国艺术品打开对话,以寻觅国际的节奏——这将是一个既有教育含义又赋有诗意的展览愿望。”
关于艺术史研讨:发明是自在精力的打开
汹涌新闻:您出书的著作包含波提切利(1445-1510)、朱利亚诺·费内利 (Giuliano Finelli,1602-1653)、贝尼尼(1598-1680)、提埃坡罗(Tiepolo,1696-1770) ,您也是这几项研讨的威望学者,在您看来,这几位艺术家之间是否有研讨的头绪相关?
东布罗沃斯基:的确存在一条将这些艺术家衔接起来的研讨头绪。老实说,我研讨了更多的艺术家,跨过不同年代,从前期中世纪的加洛林时期(注:加洛林文艺复兴,发生在公元8世纪晚期至9世纪,由查理大帝及其后继者在欧洲推广的文艺与科学的复兴运动,被称为是“欧洲的榜初次觉悟”)到20世纪进行探求。这些艺术家当然也包含在内,我还专门为他们做过专题研讨。
可是,他们之间不是风格或意识形状上的联络。在艺术上,我一向在寻觅自在精力的打开,这便是我所称的“发明”。“发明”是向国际赋予某种天然自身无法发生的东西的行为,是一种对国际的奉献。
许多艺术史学家把艺术看作是国际的镜子,好像艺术仅仅反映国际。但我总是从近间隔调查艺术著作开端,然后测验扩展视界——首要,我企图了解艺术著作自身,由于这是艺术家对国际的奉献。当然,艺术也反映国际现状,也存在政治或宗教教化意图,但这不是悉数。我更感爱好的是艺术著作自身对艺术家的含义。这是我十分个人的、看待艺术的观念。
维尔茨堡宫,楼梯天花板景象,岩画《行星和大陆的寓言》由提埃坡罗发明,1752/1753 年
坦白说,我感爱好的是每一件著作反映的艺术家发明/构思精力,这也是为什么我要研讨这些著作的原因。比方,提埃坡罗在维尔茨堡宫的巨大岩画,对我来说,这是最完美的艺术著作之一,我以为这是艺术家对国际愿景最完好的完结之一。波提切利的《维纳斯的诞生》也是如此,它实在展示了艺术家想要表达的内容,而不只仅是其他利益的东西。
波提切利,《维纳斯的诞生》,约1485-1487年,乌菲齐美术保藏
对我来说,作用于群众宣扬的著作大多不能算艺术,宣扬是为了服务其他意图。我所了解的艺术是自主的,提醒了自在精力,简直与宣扬或所谓的“宣扬艺术”彻底相反。
汹涌新闻:您的研讨涵盖了文艺复兴和巴洛克艺术,以及绘画和雕塑艺术,文艺复兴和巴洛克艺术之间的联络是怎样的?这一时期,也有许多交融绘画、雕塑、修建全才艺术家,您修改过《修建与人物:艺术的彼此作用》一书,它们之间的彼此作用是什么?
东布罗沃斯基:绘画、雕塑、修建是议论艺术史时所考虑的三大首要艺术方式,在文艺复兴和巴洛克艺术时期以一种特别的办法彼此作用。尽管在文艺复兴前期这种互动并不多见,但从16世纪开端,不同艺术方式之间的联络变得十分亲近。这意味着不同类型之间的边界(首要是雕塑和绘画之间的边界,也包含绘画和修建之间的边界)变得越来越含糊,维尔茨堡宫或许是这种现象的最出色比方之一。
维尔茨堡宫,楼梯天花板景象(南侧),岩画由提埃坡罗发明,1752/1753 年
16世纪之后,所谓的艺术体系开端构成。这意味着有了艺术理论、有了学院的树立,艺术家们有了归属感;这也意味着,成为艺术家不再仅仅是为教会或社会服务,而是作为社会的一部分,具有自主性。这种自主性在文艺复兴时期意大利画家乔托(Giotto,约1267-1337年)身上得到了十分明晰的体现。
乔托,《犹大之吻》,1304-1306,意大利斯克罗威尼礼拜堂
乔托是后古典时期和中世纪之后榜首个遭到诗人赞扬的艺术家,不只限意大利,他取得了来自欧洲不同当地的托付。他有一同的风格,风格的概念也在这一时期开展起来,咱们称之为文艺复兴和巴洛克时期。
艺术史学家泰奥多尔·赫策尔(Theodor Hetzer,1890-1946,他在某个时期十分有影响力)将从乔托到提埃波罗的这一时期视为一个一致的全体。尽管这个时期内有着极大的杂乱性和多样性,但从某种程度上说,这种观点是十分正确的,由于这一时期,与之前和之后的时期有显着差异。之后咱们进入“新古典主义”时期(18世纪末至19世纪初欧洲艺术和修建界的首要运动),这是榜首个现代启蒙运动;而在此之前,晚期中世纪与文艺复兴和巴洛克时期有很大的不同。艺术家自我意识的觉悟,正是咱们所议论的这一时期(乔托到提埃波罗的时期)最重要的特色。
提埃波罗,《伊菲革涅亚的祭献》,1757年,坐落意大利维琴察邻近的瓦尔马拉纳别墅 (Villa Valmarana ai Nani)
不同艺术方式之间的互动和衔接一向存在。在哥特时期也有绘画、雕塑和修建是彼此交织的教堂装修,但这种整合的志愿从文艺复兴时期开端变得愈加清晰。因而,从文艺复兴时期开端,修建、绘画和雕塑这三大艺术方式构成一个一致的全体,这也是文艺复兴和巴洛克时期的重要要素,两个时期之间没有清晰的边界,由于这两者都有激烈的艺术方式的彼此相关性。
但这种激烈相关在1800年代完毕。其时的理论家以为最好将不同的艺术方式区别开来,让绘画归于绘画,让雕塑归于雕塑,混杂不同的艺术方式,会影响他们所寻求的朴实性。
但是,到了19世纪末,交融的观念在现代艺术运动中有了必定的复苏。例如,在包豪斯艺术中,咱们再次看到了艺术方式应当彼此相关的理念。对我来说,这也是现代艺术运动时期的最美好之处。在某些时分,修建、绘画和雕塑中存在相同的理念,每种艺术方式都能够依据相同的装修元素,这也是为什么装修在巴洛克和洛可可时期如此重要的原因。
汹涌新闻:2021年,您联合创立了“提埃波罗文明遗产的城市路途”(Rete dei luoghi dei Tiepolo),其间触及到意大利北部和欧洲,这种跨国沟通是怎么达到的?为什么挑选提埃波罗?相关于文旅项目,这条城市路途更大的含义是什么?
东布罗沃斯基:我现在深度参加这个项目,项目在疫情期间开端。起先,这是一个住在威尼斯邻近一个小村庄的人提出的主意。在那段困难时期(特别是在意大利北部疫情严峻的时分),他以为应该寻觅一种办法来展示提埃波罗宗族的著作。
提埃波罗,《自画像》,1752/1753年,坐落他在维尔茨堡宫发明的岩画中
他来自米拉诺(Mirano,威尼托大区威尼斯省的一个市镇),提埃波罗宗族在米拉诺有一座村庄别墅,因而,他提出了一个主意,即寻觅一切提埃波罗宗族发明过著作的当地,并请人制造视频,议论这些当地,比方米兰、维琴察(Vicenza),乃至维尔茨堡。我被介绍参加到这个项目时,这个项目还没有姓名。他称参加者是“提埃波罗大使”,担任传递提埃波罗艺术的信息。
在2021年树立之初,咱们称其为“提埃波罗遗址网络”,涵盖了提埃波罗和他的儿子们(Gianbattista Tiepolo、Giandomenico Tiepolo和Lorenzo Tiepolo)发明过的一切当地。每个当地都有一位代表参加这个网络,可所以艺术史学家、博物馆馆长、大学教授、城市文明委员会委员,乃至是游览业人士。现在有将近50个当地参加了这个网络。
现在参加“提埃波罗文明遗产的城市路途”的部分同伴。
提埃波罗的特别之处在于著作散布广泛,特别他在岩画上的成果尤为出色,而这些依附于别墅、教堂或宫廷的墙面,无法移动。相较之下,他的著作博物馆保藏并不多。
咱们的方针是创立一个文明路途,这是“欧洲理事会”(European Council)的建议,旨在经过创立这种衔接促进生态可持续游览。意大利北部的许多当地地形平整,十分合适自行车游览。乃至有人从意大利威尼斯骑自行车穿越阿尔卑斯山到德国维尔茨堡,这是一件适当困难的作业,但人们乐在其间。
“提埃波罗文明遗产的城市路途”网站截屏
这个项目有必要是国际性的(才干取得欧洲理事会的赞助),现在咱们在法国和德国有合作同伴,我自己便是其间之一。咱们也在测验招引西班牙参加,由于提埃波罗生命的终究几年去了马德里,并在那里逝世。他为马德里的整个王宫发明了岩画,这是一个十分重要的遗址。但是,西班牙的文明准则相对杂乱,这是咱们现在最困难的作业之一。
1761年西班牙国王卡洛斯三世邀请提埃波罗装修马德里的王宫,他画了天顶画《西班牙升天》。
咱们的方针是在不久的将来创立这条文明路途,使得提埃波罗的天才被更多人所知。咱们期望成为提埃波罗艺术的使者,由于一切参加这个项意图人都深信他是有史以来最巨大的艺术家之一。
更广义上说,欧洲文明路途背面的理念在于欧洲一同的文明遗产,而且有某些要素无意间促进了欧洲一体化。尽管,欧洲由不同的国家组成,但一同的前史,使之与其他大陆或区域有所区别。因而,不只限于艺术,欧洲理事会支撑那些促进欧洲一体化理念的项目。比方,圣地亚哥朝圣之路(Camino de Santiago),是朝圣之路,也是文明之路。
提埃波罗“米兰–斯特拉–米拉”骑行线路之一,这条路途沿着罗马百岁路途、纳维利奥河和塔利奥河骑行。
此外,像某些浪漫主义之旅也是欧洲文明遗产的一部分。浪漫主义遗址或许会衔接多个国家,展示19世纪被以为风景如画的当地(picturesque)。这些遗址因其一同的美学和前史价值而遭到重视,被视为欧洲文明的一部分。
“提埃波罗文明遗产的城市路途”也是一个比方,经过展示提埃波罗宗族的艺术成果,衔接各个国家和区域,宏扬欧洲一同的艺术和文明遗产。
关于波提切利:由瓦萨里带来的误读
汹涌新闻:您此次在上海的两场讲座聚集波提切利,他也是我国群众相对了解的文艺复兴画家之一,您在讲座中说到瓦萨里在著作中榜初次说到《维纳斯的诞生》,但他对波提切利的点评不高,您说到“波提切利仍被以为是被部分误读的画家”,“部分误读”是指哪些?
东布罗沃斯基:我在上海的两场讲座都关于波提切利(注:在上海多伦现代美术馆宣布“才智之爱:波提切利的《圣奥古斯丁》与现代崇高性的发明”,在刘海粟美术馆宣布“爱神来临国际,艺术回归本真:波提切利《维纳斯的诞生》与现代美学的来源”),我很快乐有机遇叙述两件十分不同的著作。不只由于其间一幅是湿岩画,另一幅是油画,更重要的是,榜首幅是宗教著作,或许是圣奥古斯丁;另一幅是神话体裁的绘画。
波提切利,《圣奥古斯丁》,1480/1481年,佛罗伦萨,奥格尼桑蒂
对波提切利的误解,很大程度源于瓦萨里。2010年,我对瓦萨里《艺苑名人传》中的波提切利列传做了新的注解。我十分尊重瓦萨里,但他也在许多方面却撒了谎。他依据他地点年代的意识形状需求来篡改前史。《波提切利传》是1560年写作的,其时刻隔波提切利逝世只要50年,但年代现已发生了巨大的改动。佛罗伦萨不再是共和国,独裁现已开端。所以,瓦萨里企图操作前史,使他的赞助人美第奇宗族大放光荣。因而,他需求用波提切利来支撑关于萨沃纳罗拉的观点。
瓦萨里的《艺苑名人传》中波提切利的肖像(或许是幻想的)
瓦萨里《艺苑名人传》的德文译著的其间一册介绍桑德罗·波提切利、菲利皮诺·里皮、科西莫·罗塞利和阿莱索·巴尔多维内蒂的生平,文本由Victoria Lorini翻译, 其间《波提切利传》的注释由东布罗沃斯基所编撰。
萨沃纳罗拉是一个多明我会的修士,在洛伦佐·美第奇逝世后接管了佛罗伦萨,洛伦佐于1492年逝世,而萨沃纳罗拉在1494年掌权,并实际上重建了共和国。(注:1494年法国国王查理八世侵略佛罗伦斯,掌权的美第奇宗族被推翻,萨沃纳罗拉成为佛罗伦斯新的精力和尘俗首领。他开端将各种墨守成规定为法令。他最有名的政绩是1497年在佛罗伦斯市政厅广场点起“虚荣之火”。波提切利晚年溺于萨沃纳罗拉的讲道,亲身把许多晚期著作扔进火里,但萨伏那洛拉的严峻让以商业为主的佛罗伦斯陷于贫穷之中。1497年5月4日,一群人在萨沃纳罗拉讲道时惹事起哄,并很快演变成民变。1498年5月23日,他和别的两名修士被处以火刑。他身后不久,美第奇宗族再次掌权,推翻共和国,自封为托斯卡纳大公)。
波提切利,《朱利亚诺•美第奇》,1478年
但关于瓦萨里而言,这必定是一个可怕的时期,由于美第奇宗族失掉权利,所以他企图经过波提切利来反映从洛伦佐的“光芒年代”到萨沃纳罗拉的“漆黑年代”,再到美第奇宗族从头兴起的改动。但是,在艺术中并没有美第奇时期、萨沃纳罗拉时期的清晰分界。
波提切利,《阿佩莱斯的诋毁》,约1494–1495年,乌菲齐美术保藏
人们一般以为萨沃纳罗拉是一个宗教疯狂分子,摧毁了许多艺术著作,由于它们不行纯真或过于自在。但是,现实并非如此。现在的前史学家告知咱们,所谓的“虚荣之火”并没有触及绘画或雕塑,它们首要针对的是家居用品,例如镜子、化妆品,而不是绘画。
波提切利,《三王来拜》,约1475 年,乌菲齐美术保藏,左一一般被以为是波提切利自己的自画像。
回到瓦萨里对波提切利的了解。实际上,瓦萨里对波提切利并没有那么严苛。他乃至看到了波提切利著作中具有前瞻性的特色,比方,上海展过的那幅祭坛画《三王来拜》,瓦萨里对这幅画作给出了十分恰当和深化的描绘,他看到了这幅画作的艺术价值和那些预示未来的特质,这是一件出色的艺术著作,具有了“文艺复兴盛期”的某些特征。但一同,他没有看到这位艺术家作为前期文艺复兴和文艺复兴盛期之间的桥梁。我以为,这是我研讨的一部分,波提切利实际上为文艺复兴盛期铺平了路途,例如,拉斐尔与波提切利有许多相似之处,这被瓦萨里彻底忽视了。他不愿意看到这一点,由于他需求波提切利的好著作是在萨沃纳罗拉的“漆黑时期”之前发明,实际上,这个时期并不那么漆黑,但关于为美第奇宗族写作者而言,这必定是一个糟糕的时期。
波提切利,《圣母与圣徒》(圣巴拿巴祭坛画),1487/1488年,乌菲齐美术保藏
拉斐尔,《华盖圣母》,约1507/1508年,乌菲齐美术保藏
关于“波提切利被部分误读”,我以为,波提切利是一个被知晓多于被了解的艺术家,这首要体现他宗教绘画的成果上,而这一点并没有被艺术史学家充沛重视。在乌菲兹美术馆每天有不计其数的人站在《春》和《维纳斯的诞生》前,或许有些人会看一眼《帕拉斯与半人马》这幅画也曾在上海出展出。一同,简直没有人重视他的祭坛画,但实际上,他因宗教著作而出名。例如,1481年洛伦佐·美第奇派他前往罗马,与其他佛罗伦萨画家一同装修西斯廷礼拜堂的墙面。
波提切利,《帕拉斯与半人马》,约1482/1483年,乌菲齐美术保藏
波提切利携帮手为西斯廷礼拜堂所作的岩画大多数被米开朗基罗掩盖,仅部分可见,如《青年年代的摩西》
但由于宗教绘画看起来不那么现代。画中没有裸体(后来的人以为一个艺术家画的裸体人物越多,他就越现代),但这并不是文艺复兴时期的思维办法。文艺复兴盛期最关怀的是构图,重视艺术著作每个部分怎么彼此联络成为一个全体。因而,这不是裸体或神话,而是构图和艺术价值的问题。所以我以为人们应该更多重视波提切利的其他著作。在乌菲兹美术馆有一个大展厅里陈设着大约17幅波提切利的画作,但人们只看其间的两幅。当然,这两幅十分现代,但我以为他更大的成果在于他的宗教绘画,由于这才是人们能够看到他前进的当地,由于被托付发明祭坛画是对画家的最高认可,因而,艺术家为其付出了最大尽力。
波提切利,《圣母颂赞歌》,约1485年,乌菲齐美术保藏
米开朗基罗,《圣宗族》, 约1506年,乌菲齐美术保藏
其实,在那个年代的佛罗伦萨人学会了比较波提切利与其他艺术家的著作,他们能够看到他是多么现代。所以说,他的宗教绘画树立起通往文艺复兴盛期的桥梁,不只如此,也包含《维纳斯的诞生》,我也觉得被误解了,它只要艺术发明的一面得到了赏识。
波提切利,《维纳斯的诞生》(树木细节),约1485-1487年,乌菲齐美术保藏
汹涌新闻:一般以为,波提切利晚年贫穷潦倒与“虚荣之火”有关。但也正是在1492年后,波提切利逐步脱离了对身体美和解剖准确性的着重。他晚期著作呈现出令人费解的风格,是由于他对作业室的严峻依靠,重复运用素描稿的公式性的重复,导致人们对他的著作的赏识程度下降吗?在您看来,他后半生声名下滑的原因更多是什么?为什么他晚期与前期的著作距离如此之大?
东布罗沃斯基:我并不以为波提切利名誉的下降。现实上,咱们现在知道波提切利的作业室在整个1490年代以及1500年代初是仅有一个昌盛且生产力旺盛的作业室。他在这些年中依然不断发明著作,而有些艺术家由于找不到赞助人不得不中止发明,但是波提切利并没有,这正是与瓦萨里所描绘的对立之处。
波提切利,《卢克丽霞的故事》,约1500年,马萨诸塞州波士顿伊莎贝拉斯图尔特加德纳博物保藏
波提切利携帮手为西斯廷礼拜堂所作的岩画大多数被米开朗基罗掩盖,仅部分可见,图为存世之一的《赏罚可拉之子》,画中展示了波提切利对古典的仿制,布景的中心是坐落罗马的君士坦丁凯旋门。约1500 年,他在《卢克丽霞的故事》再次画出了凯旋门。
咱们依然受瓦萨里的影响,依然信任波提切利在晚年中止了发明并变得贫穷,但现实并非如此。波提切利在逝世时应该是最赋有的画家之一,由于他不只为公共场所发明的庞大著作,也为私家保藏者发明较小的著作,这使得他在晚年能够愈加自在地测验新事物,成为一个十分自在的艺术家,这是到了16世纪后期才呈现的现代艺术家类型。
尽管他的晚期著作或许看起来与之前有所不同,但我以为这些著作首要是由他的作业室、学生或合作者完结的,他们企图仿照他的风格。波提切利其时有太多的托付,因而许多作业被分配给了他的合作者。
波提切利和作业室,《圣母子与施洗者圣约翰》,美国克拉克艺术学院藏
我了解你的疑问,但其实即便在1480年代后期的《维纳斯的诞生》中,我也看到了他从自己树立的美学规范中的违背。例如,腿部、颈部,以及面部变得更长,手臂变得更细。这些改动实际上在1480年代就开端了,也便是一般界说为波提切利“经典时期”,但正是这个时期,一切这些改动就开端呈现了。
左:波提切利,《春》(细节),约1482/1483年,乌菲齐美术保藏;右:波提切利,《圣母与圣徒》(圣巴拿巴祭坛画,圣母上身细节),1487/1488年,乌菲齐美术保藏
波提切利,《维纳斯与战神》,约1485年,英国国家美术保藏
由于他为私家客户作业,能够开展个性化的风格,这意味着他的个人风格或许看起来奇怪,但在巴洛克艺术理论中,“奇怪”是一种十分活跃的点评,是艺术家实在表达其艺术愿景的体现,而不是遵从别人所以为的规范或规范。因而,我以为波提切利在晚年更能展示出他自己一同的艺术风格。
波提切利,《奥秘的基督诞生》,1500年,英国国家美术保藏
汹涌新闻:后世对波提切利的知道是怎么被改动的?当下怎么看待波提切利?
东布罗沃斯基:波提切利并没有被彻底忘掉,但从文艺复兴盛期开端,他的影响力简直消失了,直到19世纪下半叶,才被拉斐尔前派从头发现。首要是艺术家们,随后不久,艺术史学家们也开端重视他。不过,这些艺术史学家们遭到艺术家的影响较大。其时人们对波提切利抱有浪漫主义情怀,被称为“波提切利疯狂”。在19世纪末,咱们对波提切利都痴迷不已(注:该段并非东布罗沃斯基的研讨,仅是他对艺术史的描绘)。
波提切利,《女性肖像》,1475
罗塞蒂,《白日梦》,1880年
但关于他们来说,波提切利是一个浪漫主义的人物,正如瓦萨里所描绘的那样,从前受人赞誉、成功且赋有,后来却贫穷度日。尽管这些都不是实在的,但其时的人们不愿意知道本相。他们喜爱波提切利彻底顺应年代的描绘:在洛伦佐生前,他全力支撑美第奇宗族,而在萨沃纳罗拉控制的六年,他则彻底支撑萨沃纳罗拉。这种说法完美符合了浪漫主义视角下的波提切利。所以,一切前期艺术史学家都遵从了这种思维办法。
尔后,其他作家也纷繁仿效。但作业并不只限于此。德国出名学者瓦尔堡(1866-1929)的博士论文便是关于《春》和《维纳斯的诞生》,但他并没有实在评论波提切利的艺术,而仅仅讨论了这些画作的程式化内容。这标志着对波提切利画作的严厉图画学办法研讨的开端。画作不再因其艺术价值而被审视(如颜色、构图、线条和绘画),而是依据图画学去探求。(注:20世纪对波提切利的首要研讨办法是从文本而不是图画开端的,并不能彻底展示波提切利的悉数成果。从艺术家的视点,颜色、线条怎么散布在平面才干造就巨大艺术的首要办法,其次才是程式。)
波提切利,《春》,约1482/1483年,乌菲齐美术保藏
尽管也有人曾作了不同的测验,但根本被忽略了,直到现在都是如此(以程式或图画学为先)。波提切利的著作就成了图画学抢夺的战场。这便是我所说的“被误解”,咱们在研讨一些实际上并不归于艺术范畴的内容。程式并不具有艺术性,艺术家怎么运用和转化程式的办法才具有艺术性。尽管,程式或图画学的确十分风趣,但它不是艺术发明的进程。
这也是我以为波提切利被误解或部分被误解的原因。我以为应该实在重视他的艺术,重视他作为艺术家时运用的发明办法和进程。尽管波提切利简直没有留下任何文字记载,但我依然以为他是一位巨大的思维家,由于他的考虑办法是经过绘画来表达的。
波提切利为《神曲》制作的插图
汹涌新闻:波提切利的《维纳斯的诞生》作为一种图式被今世艺术家学习和移用,您觉得今世应该怎么解读它们?
东布罗沃斯基:我是艺术史家,对今世艺术家对波提切利《维纳斯的诞生》的再诠释并不很了解。但是,我看到这幅画所代表的东西现已逾越了绘画自身,成为了一种标志。这种现象并不归于艺术史学家的专业范畴,由于这触及到商业化,这是一种对波提切利的消费行为。比方在2022年,当法国一设计师品牌在“未经授权”的状况下推出了一系列运用《维纳斯的诞生》图画的服装,成果引发了一场绵长的诉讼,终究不得不向乌菲兹美术馆了付出大额补偿。
安迪•沃霍尔,《文艺复兴的绘画细节》,1984
这种消费主义的行为并不意味着任何深化的含义。这是一种我个人不太认可的办法,我也不以为今世人看待波提切利《维纳斯的诞生》的办法是恰当的。我个人十分恶感波提切利《维纳斯的诞生》在现代盛行文明中的使用,比方,大约15年前,在美国拍摄师大卫·拉·查佩尔(David LaChapelle)的一幅拍摄中,维纳斯被描绘成一个具有侵略性、性感的女性。这与波提切利的维纳斯形象彻底不同,由于这幅画与性并无相关,而是关于美的表达。
波提切利的维纳斯是你能幻想的最纯真的形象。我只能说这些,我不是一名艺术评论家,也不专门研讨今世艺术。
全球化视角下的“比较艺术”
汹涌新闻:您主编的著作包含了《眼睛与目光:从古埃及图画艺术到现代图画艺术的“观”》,讨论了眼睛和目光在艺术中的体现和标志含义,包含了我国。您此次来我国,对全球艺术史的研讨是否发现新的视点?
东布罗沃斯基:“眼睛与目光”是一个与学生一同完结的项目,书本出书于2014年。重视在不同国家和时期中(如文艺复兴时期的欧洲、唐朝的我国,乃至是古埃及),视觉是怎么被体现的,眼睛的描绘赋予了怎样的重要性?以此来学习和研讨文明堆叠的办法。尽管这是10年前的项目,或许是一个全球艺术史范畴进行比较剖析的起点。
我在我国的两周,对在传统我国画中的一些图画呈现在巴洛克晚期感到惊奇。尽管不是清晰的,我将构成一幅图画的办法称为装修的办法,我国画的构图办法与洛可可风格装修有很强的联络。尽管我国绘画会遵从某种装修规律,但这种装修自身具有形状上的相似性,比方在明代我国绘画中的松树轮廓线,我指的是笼统图画在结构上的相似性,而不是主题相关。
董其昌,《燕吴八景》 上海博物保藏
我估计下一个研讨项目将是“提埃波罗与古代我国艺术”或“提埃波罗在东方”。威尼斯或许是其时地中海区域最国际化的城市,马可·波罗便是威尼斯人。威尼斯一向十分神往东方(不只仅是中东,还有远东),当然是从欧洲视角看,许多来自我国或东亚其他区域的工艺品被带到了威尼斯。我以为提埃波罗在看待这些事物的阅历或许影响其发明艺术的办法。
这是我榜初次来我国,对我国丰厚多样的艺术方式有了新的知道,而且意识到我国“艺术”(Fine Art)的概念与我所了解的欧洲有很大不同。当在上海博物馆看到青铜器、玉雕、陶瓷等艺术方式,我感到我国文明中被视为“艺术”范畴要广大得多。在欧洲,有些艺术方式传统上被归类为使用艺术(或许工艺美术),而在我国,它们却享有平等爱崇。这种视角上的差异,好像敞开了我一种新的了解。我想要加深对这些的了解,但我也想在形状学(不是图画学)层面上寻找这些相似性。
达米安·东布罗沃斯基在北京赏识我国绘画。
当然,咱们不用过火着重相似性。由于这两周,我了解了许多之前不太了解的事。比方,中欧之间对艺术的了解有十分不同的办法,欧洲文明传统没有“诗书画印”的概念。
但是,我国和西欧附近的一点是,它们都有艺术体系,对艺术有清晰的了解,并在理论、学院、教育等方面进行反思。所以艺术不只仅是发明文物,也不只仅具有宗教或祭祀意图,而是一种自主的表达办法,我以为这在我国和西欧艺术中最为显着。艺术是人类思维的表达,是我十分坚决的信仰。
当然,赏识非洲艺术也是十分美好的,但它们没有这种体系。艺术在非洲服务于不同的意图,艺术方式也十分不同(比方,舞蹈比雕琢面具更被视为艺术)。但在我国和西欧之间,的确存在一些总体上的相似性,使得这两个区域具有必定的可比性,尽管它们并不总是一同发生。
汹涌新闻:您在研讨中建议“全球化视角下的比较艺术学”,这是一种怎样的研讨办法,怎么在欧洲视界中看其他区域的文明?
东布罗沃斯基:大约15年前,我测验引进比较艺术学,但失利了,或许机遇不对。我申请了一份教授职位,专门致力于比较不同的艺术文明,首要是我国和西欧之间的比照。但这职位没有取得同意。我差点脱离这个范畴。
2008年我在《南德意志报》(德国两大严厉报纸之一)宣布了《比较,现在!》,或许由于不是宣布在学术期刊上,这反而引起了更多重视,为我带来了一些名誉。我一向想在这个范畴深化研讨,但或许只要在这次我国阅历之后,才算实在开端。
2008年,东布罗沃斯基在《南德意志报》宣布的《比较,现在!》
当我着手去做时,我发现我在15、16年前所倡议的那些东西,现已在国际艺术史研讨所(WAI)被完结了。在我国美术学院的研讨会上,有两名学生比较了我国和西方在艺术问题上的不同办法。尽管我没有参加其间,但就像是我其时的愿望成真了,其时说到的办法现在正在开展,我感到十分快乐,但我自己并没有对这一范畴做出太多奉献。
达米安·东布罗沃斯基观赏上海东一美术馆。
我十分清楚,对纯欧洲艺术的研讨现已走到了止境。或许是由于咱们对某些时期,特别是文艺复兴时期的研讨现已十分深化,艺术史作为一个学科现已存在了150年,一向专心于这个时期,所以关于文艺复兴现已没有太多新内容可说了。而现在,19世纪的艺术史研讨正在招引越来越多年青学者的爱好。我以为,持续传统的文艺复兴研讨或许现已不行了。当然,关于文艺复兴的常识需求代代相传,但或许应该打破以欧洲为中心的视角。
达米安·东布罗沃斯基在上海刘海粟美术馆观赏“从上海动身——百年我国油画剪影”
因而,我以为“比较艺术学”代表着未来的研讨方向。或许不是咱们这一代,而是下一代将推进这一范畴的开展。我对此适当有决心。我期望新一代的研讨不只仅是作为批评家(艺评家)或只研讨文明的前史学家,而是以实在的艺术史学者的身份,这一点十分重要。
汹涌新闻:您还有一个身份是维尔茨堡大学马丁·冯·瓦格纳博物馆(Martin von Wagner Museum)馆长(博物馆分古代和现代部分,东布罗沃斯基担任现代部分),博物馆的藏品以古希腊陶瓶见长,咱们普遍以为文艺复兴跟随的古希腊的传统,但更早是否能够上溯到古埃及?
东布罗沃斯基:现实上,马丁·冯·瓦格纳博物馆不只以其古希腊陶瓶和古代文物保藏著称,其绘画部分以及版画和素描保藏亦出名。我是绘画、版画与素描部分的担任人,关于古代部分不太简单答复。
马丁·冯·瓦格纳博物馆1963年以来坐落维尔茨堡宫的南翼,是欧洲最大的大学博物馆之一。
但博物馆的研讨的确触及到了这些方面。古埃及对希腊艺术的影响是一个前史性的问题。即便在文艺复兴时期,人们也知道古埃及对希腊艺术有必定的影响,但这种影响一般是在地中海范围内被知道到的。古埃及被以为是最陈旧的国家,因而在那个年代,陈旧依然被视为一种价值。古希腊被以为是古代才智的承载者,但直到19世纪,这种观点才开端变得体系化。
骑着公牛的欧罗巴,双耳罐,公元前5世纪初,马丁·冯·瓦格纳博物保藏
19世纪初,人们初次意识到希腊艺术不只仅是经典艺术,跟着新发现的文物进入视界,人们开端看到希腊艺术的更陈旧层次,这些层次与古埃及艺术有显着的相似性。因而,大约在1820年到1830年之间,人们开端考虑希腊艺术与埃及艺术之间的联络。在此之前,简直没有相似的评论。因而,这种影响或许对咱们博物馆的保藏发生了必定的影响,由于咱们的博物馆树立于1832年。实际上,现代和古代的艺术之间一向存在很强的分界。
汹涌新闻:作为博物馆现代部分(绘画馆和版画部)馆长,假如在我国策划一个关于“乔托至提埃波罗年代”(或这一年代某位艺术家或某个切片)的展览,在经典著作无法出借的前提下,您将以何视点去做?
东布罗沃斯基:首要,我很快乐您运用了“从乔托到提埃波罗”这个术语;这大致涵盖了我国所说的“文艺复兴艺术”的时期,而乔托和提埃波罗这两位发明性的艺术家的确标志着这一时期的开端与完毕。我的大部分学术作业都会集在这赋有发明力的五百年间(约1300年到1800年)。
费德里科·巴罗奇,《费德里科·博纳文图拉公爵肖像研讨》,1602年,马丁·冯·瓦格纳博物保藏
假如我有机遇在我国策划一次展览,我的挑选无疑会是欧洲18世纪最出名的艺术家提埃波罗。他是我曩昔十年里最深化研讨的目标,因而我知道他的著作总结了上述时期欧洲艺术的传统,而且他的比方能够用来阐明欧洲艺术的普遍规律。
在北京的讲座中,我意识到我国群众对“提埃波罗”这个姓名并不太了解;我期望能在这方面有所作为,由于他比许多其他前期现代欧洲艺术家更好地阐释了“艺术的自在只需艺术自身”的含义。
提埃波罗在维尔茨堡宫大型天顶画《行星和大陆的寓言》,描绘了太阳神阿波罗在空中运转,周围四方标志欧亚非美四个大陆。
假如我能更深化地实践这个主意,我会重视提埃波罗与远东的联络,特别是触及到来自我国的创意。我是在我国期间才意识到这种创意联络或许存在的。这一发现对我来说有如电击——突然之间,我在博物馆展出的我国文物上发现了洛可可风格的方式,这一风格是18世纪中叶欧洲干流的装修风格,从丝绸刺绣到山水画无不如此。
提埃波罗,《萨梯宗族(潘与他的宗族)》 约1743-1750年,蚀刻版画
我期望持续讨论这一联络,由于我的下一个重大项目会会集在提埃波罗向(非欧洲)国际的敞开。咱们不要忘掉:这位画家来自并大部分时刻都生活在威尼斯,与我国有着长时间的联络。让提埃波罗的绘画,特别是素描,与我国艺术品打开对话,以寻觅国际的节奏:这将是一个既有教育含义又赋有诗意的展览愿望。
提埃坡罗,维尔茨堡宫楼梯岩画亚洲部分,1752/1753年
注:感谢陆佳(WAI在读博士)、王廉明(香港城市大学中文及前史学系副教授),以及上海外国语大学·国际艺术史研讨所(WAI)给予本文的大力协助。“国际艺术史出色学者讲座”于2023年9月敞开,2023-2024年度主题为“文艺复兴时期的艺术和文明”,将有来自六个国家的12位一流学者受邀来华共享该范畴研讨成果。
汹涌新闻记者 黄松
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